Paralelo 31

EDITORIAL - DOSSIÊ ARTES E CONVÍVIO

2023-04-11T12:43:19-03:00

A página editorial da edição 18 do periódico de pesquisa Paralelo 31 traz o texto de apresentação do Dossiê Artes e Convívio intitulado Artes em convívio. Os processos e os saberes no contemporâneo, organizado pelas artistas, professoras e pesquisadoras em arte Dra. Andréia Machado Oliveira (UFSM), Dra. Eduarda Gonçalves (UFPel) e Dra. Deisimer Gorczevski (UFC).

EXPEDIENTE

2023-04-11T12:43:20-03:00

EXPEDIENTE

Processos e saberes poéticos

2023-04-11T12:43:21-03:00

Essa é a primeira de três seções do Dossiê Artes e Convívio.

PRÁTICAS ARTÍSTICAS PARTICIPATIVAS

2023-04-11T12:43:22-03:00

O artigo apresenta algumas das tensões e deslocamentos teórico-processuais decorrentes do campo social e das práticas participativas, bem como problematiza as questões de autoria/coautoria pertinentes a tais práticas. Com referencial teórico em Claire Bishop, Suzanne Lacy e Hannah Arendt, aborda conceitos como micropolítica e auto representação, autonomia, subjetividade, com o foco em possíveis diálogos do sujeito com a coletividade. Ainda, apresenta três práticas participativas em contextos diferenciados: proposta de Suzanne Lacy intitulada The Roof is on Fire; proposta Plataforma Salvem El Cabanyal; e proposta Território Ilhota, em parceria entre o grupo Cidadania e Arte e a Comunicart.

PERFORMANCES COLABORATIVAS OU COMO PRODUZIR TEORIAS NO MOVIMENTO

2023-04-11T12:43:22-03:00

O artigo pesquisa o convívio e a amizade como formas da subjetividade da produção da arte contemporânea, e seus atravessamentos com a ar te do queer e feminista, discutindo categorias como espaço seguro, trabalho colaborativo, performances colaborativas, identidade coletiva, écharpe queer e teoria em deslocamento. Desenvolve uma genealogia das práticas colaborativas e feministas. Estudam-se projetos coletivos como AIR -Ar tists in Residence-, Womanhouse do Programa Feminista de Ar te do Instituto de Ar te da Califórnia, Guerrilla Girls, COLAB, Fashion Moda e ACT-UP (AIDS Coalition to Unleash Power), para finalmente tencionar a performance colaborativa do Coño Insumiso, realizada no âmbito do congresso 13ª Marcha Mundial das Mulheres e do 11º Seminário Internacional Fazendo Gênero, em Florianópolis, Brasil, em 2017, em solidariedade internacional à performance andaluza do Sagrado Coño Insumiso realizada no contexto espanhol, em 2014.

ESTANCIAR DISCURSIVIDADES POÉTICAS

2023-04-11T12:43:24-03:00

O artigo investiga a dimensão relacional inscrita nos dispositivos de arte e seus atravessamentos discursivos, a partir da teoria estética de Nicolas Bourriaud – Estética Relacional – sobre os novos ensaios-cognitivos-coletivos. A questão central focaliza-se na apreensão de como os pressupostos da estética relacional distanciam da discursividade moderna outros discursos sobre a arte produzida pós-1960. Constata-se para além da ambígua presença da dimensão relacional nas propostas analisadas, a existência de um descompasso temporal, conceitual e metodológico.

DIANTE DAS CISÕES

2023-04-11T12:43:25-03:00

O artigo discute a relação entre cinema e práticas moradoras. Primeiro, situa uma questão larga, a íntima relação entre cinema e morada. Em seguida, enfatiza a luta por moradia e o engajamento face a cisões na nossa experiência social. Propomos um cotejo entre os filmes: A cidade é uma só? (2011), de Adirley Queirós, e Na Missão, com Kadu (2016), de Pedro Maia de Brito, Aiano Bemfica e Kadu Freitas. Sublinhamos as articulações entre o cinema e a ação política diante das violências perpetradas pelo Estado às condições de moradia de populações.

"CO"

2023-04-11T12:43:26-03:00

O trabalho aponta os desafios da criação COnjunta e apresenta duas performances artísticas, Aqui ou AliXo e Rubra Fluidez, desenvolvidas por integrantes do Laboratório de Pesquisa em Performance Arte e Cultura (LAPARC/ UFSM). Ao discutir as práticas de colaboração e entrecruzamentos de saberes, ou seja, “saberes-fazeres advindos das experiências conjuntas”, desenvolve o pensamento sobre o termo colaboração em artes e o modo de fazer arte junto, debruçando-se nas considerações do norueguês Florian Schneider, da boliviana Maria Galindo, entre outros, assim como a evidência de outros termos que versam sobre a produção artísticas com autoria compartilhada.

PROCESSOS E SABERES POÉTICOS

2023-04-11T12:43:27-03:00

Essa é a segunda de três seções do Dossiê Artes e Convívio.

DESLOCAMENTOS, OBSERVÂNCIAS E CARTOGRAFIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA (DESLOCC) PARA UMA CIDADE MÚLTIPLA E VÍVIDA

2023-04-11T12:43:28-03:00

O artigo versa sobre as proposições artísticas do grupo de pesquisa DeslOCC (CNPq/UFPel), revelando as táticas para prospectar a cidade de Pelotas e arredores. As produções propositivas apresentadas no texto partem dos Cartões de vista mirantes e os movimentos conjuntos que desencadeiam o ensaio visual Marambaiar, a ação Arte/Rolê no Buzão, a excursão em Monte Bonito e as cartografias Cartas Moventes. Os processos são descritos e são considerados os teóricos Francesco Careri, Michel de Certeau e a produção artística de Gabriel Orozco e Hélio Fervenza, evidenciando as maneiras pelas quais a cidade, a vizinhança, vai sendo reinventada e ampliada, ao instaurar um modo de fazer arte no extremo sul do Brasil.

INTERVENÇÕES URBANAS

2023-04-11T12:43:29-03:00

Pretende-se investigar as condições criativas que se realizam por meio das artes interativas e contemporâneas, no contexto da complexidade, interação, colaboração e com base nas tecnologias emergentes. Ao acompanhar o processo criativo de vários projetos de intervenções urbanas, busca-se levantar dados, para mapear e cartografar territórios que se vinculam às práticas artísticas, de entretenimento e de gestão pública, enfatizando as emergências de padrões estéticos, poéticos e diferentes formas de significação por meio das narrativas digitais. Serão analisadas três intervenções artísticas: Air City: arte#ocupaSM-2012-2013, realizada em Santa Maria – RS, ZL Vórtice, na Zona Leste da cidade de São Paulo – SP e ParaTy - Trilha dos Sete Degraus, na cidade de Paraty – RJ, todas no Brasil. As obras artísticas foram analisadas com base no “Método Cartográfico”, criado por Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995) que abordam as dimensões da subjetividade, criatividade e elaboração do conhecimento. Acredita-se que a “desprogramação de processos” por meio da incorporação do imprevisível, apresenta componentes estéticos e poéticos que podem ser destacados ao observarmos os aspectos que compõem estas intervenções.

PARAGEM DAS CONCHAS

2023-04-11T12:43:30-03:00

O artigo apresenta experiências artísticas ocorridas no território da Paragem das Conchas, em Osório-RS, sob a perspectiva da fenomenologia da paisagem, observando a natureza e escutando diferentes grupos e agentes da comunidade local. Emergem ações coletivas a partir da minha atuação como articuladora/propositora, promovendo um diálogo entre arte, biologia, geografia, história e filosofia. Reflito sobre as exposições Expedição pela Paragem das Conchas, Soçobro, Olho d'água e Travessia por terra, água e ar, nas quais apresentei pinturas, desenhos, textos, fotografias, vídeos e instalações, concebendo paisagens reais e imaginárias. Ao refletir sobre essas experiências, considero alguns pensamentos de Martin Heidegger e Charles Baudelaire, a poesia de Mestre Alberto Caeiro, os processos de Paul Cèzanne, as lendas e os atlas botânicos, que concedem um conjunto de sentidos às obras de arte.

CONVIVER COM AS CIDADES, TORNAR-SE COM AS PLANTAS

2023-04-11T12:43:31-03:00

Este texto compartilha experimentações e proposições entre caminhar e fotografar (n)a cidade, junto a plantas, árvores e folhas secas, num processo de investigação com as artes que teve duração de 2014 a 2019, em Fortaleza, Ceará. Na intenção de mobilizar saberes do corpo e interferir nos modos como somos cidades, no contexto de uma crise ecológica, a pesquisa abrange plantas que brotam pelo concreto – “ocupadeiras” – e a coleta de folhas secas usadas em bordados, que se desdobraram em processos de criação, com convites à experimentação e à partilha, numa poética de encontros, intervenções, oficinas de bordado em folhas e caminhadas.

CENTRO COMPACTO DE DEVANEIO CIDADE – RIO

2023-04-11T12:43:32-03:00

O artigo aborda a pesquisa e a produção poética realizada em coautoria com a artista Anieli Martins, cocriadora do Centro Compacto de Devaneio: laboratório poético, localizado na cidade de Pedro Osório-RS. Discuto os encontros com os moradores e as experiências no Centro e em outros lugares da cidade, como a elaboração e distribuição de impressos múltiplos, panfletos, adesivos e a ação Propagandeando Poesia, realizada com uma bicicleta sonora. A instauração deste lugar e de suas ações levanta questões relativas à cidade de Pedro Osório, suas especificidades geográficas e sua condição de região atravessada pelo rio Piratini, que seguidamente transborda. Evidenciamos os laços com uma arte que se realiza em contexto real, no espaço urbano e em situações existentes. O desenvolvimento de minha produção poética emerge da relação estabelecida - junto a Anieli - com a cidade, o rio, as pessoas e as memórias. Levantamos como essa produção inserida em seu corpo social e em locais específicos também possa ser apresentada em outros locais (como galerias), com o interesse de ativar o rio e sua potência de transbordar história e marcas sensíveis.

ARTE, MEMÓRIA E SAÚDE EM TERRITÓRIOS EXPANDIDOS

2023-04-11T12:43:33-03:00

A presente discussão propõe estabelecer um diálogo entre os campos da arte urbana contemporânea e saúde pública, em uma perspectiva histórica, a partir da presença dos CECCOS – Centros de Convivência e Cooperativa da cidade de São Paulo e o projeto de arte colaborativa TOQUE – instalação em processo | autoria compartilhada, considerando a realização da exposição processual realizada na Universidade de São Paulo, na galeria e espaço expositivo da Biblioteca Brasiliana, Fundação Guita e José Mindlin, em 2019. Olhares Transversos, espaço de memória, copesquisa e cocriação estabeleceram interlocuções entre os campos da criação poética como espaços de vida e potência existencial, ao mesmo tempo que reescreve a história da cultura urbana em suas interfaces interseccionais, interculturais e transdisciplinares.

PROCESSOS E SABERES POÉTICOS

2023-04-11T12:43:35-03:00

Essa é a terceira de três seções do Dossiê Artes e Convívio.

LABINTER

2023-04-11T12:43:36-03:00

O artigo aborda alguns projetos colaborativos do grupo de pesquisa LabInter (UFSM), como: REDE_EM_REDE: cartografias artísticas na produção do coletivo, e Documentários Participativos nos Assentamentos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra. REDE_EM_REDE propõe relações entre as redes sociais online e as redes ferroviárias regionais físicas quase extintas. Com o objetivo de reativar a rede das cidades ferroviárias, incluí na proposta as cidades de Santa Maria, São Gabriel e Santiago no estado de Rio Grande do Sul, Brasil, e tem como principal referencial a Teoria Ator-Rede de Bruno Latour. O segundo projeto, investiga a utilização de dispositivos móveis digitais para produções audiovisuais em rede dentro dos assentamentos do MST/RS, a partir da ideia de ecologia de práticas de Isabelle Stengers.

PESQUISAR, INTERVIR, INVENTAR COM AS CIDADES

2023-04-11T12:43:37-03:00

Nossas pesquisas propõem intervenções poéticas e políticas com as cidades que somos e com as quais nos inventamos em modos de viver e conviver — atentos às relações, singularidades e agenciamentos entre arte, cidade e vida —, em práticas que exercitam o pesquisar e intervir coletivo e transdisciplinar. Propomos pensar: como a arte pode ativar experiências estéticas com diferentes espaços-tempo das cidades e da universidade? Uma universidade que se movimenta entre as cidades e com as cidades. As artes e a universidade percorrem espaços do fazer cotidiano e da convivência, como ruas, praças, praias, becos, esquinas, casas, construções abandonadas e áreas verdes – espaços não convencionais das artes. Movimentar as artes e a universidade com o cotidiano demanda a invenção de modos de fazer-saber. Um dos desafios desta escrita é pensar acerca das especificidades de um laboratório de pesquisa em artes, de como ele nos solicita protocolos distintos de pesquisa, de pensamento, de visão e de invenção de mundo(s). Nesse breve artigo desejamos instigar os leitores a conhecerem o Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas (LAMUR), vinculado ao Programa de Pós- Graduação em Artes (PPGArtes), no Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC).

UM JOGO COOPERATIVO ARTÍSTICO

2023-04-11T12:43:40-03:00

Tendo psicogeografia e a arte de andar como ponto de partida, produzimos um jogo de tabuleiro artístico de criação colaborativa. O jogo é baseado na experiência de mover-se por um lugar, neste caso, a cidade de Salvador, e sentir seu ambiente. É um jogo de arte baseado na colaboração, no vagar e no experimentar a cidade como arte, como jogo. Trata-se da topofilia difundida por Yi-Fu Tuan (1990), de apreciar o lugar, amando-o. Diferente de uma mera contemplação do lugar, este jogo pretende levantar questões de mobilidade, urbanismo, ambiente, estética e poluição.

DESLOCAMENTO DO ARTISTA E SEU PÚBLICO PARA A COMUNIDADE

2023-04-11T12:43:41-03:00

O artigo apresenta ações que acontecem na comunidade do 'Quadrado', em Pelotas, RS, Brasil, sede da ONG Instituto Hélio D'Angola, as quais engajam os jovens em atividades artísticas que promovam a consciência ecológica e situações de colaboração e convivência entre as crianças e pais desse bairro e os alunos do Bacharelado em Artes Visuais e os integrantes do grupo de pesquisa Desl.O.C.C. da Universidade Federal de Pelotas (UFPel/CNPq). O texto discute o deslocamento, em termos literais - como o ato de caminhar e observar em grupo -, bem como deslocamentos contextuais - questionando como as práticas comunitárias operam outras formas de conceber a arte, o papel do artista e a noção de 'público', e aborda questões relativas ao ambiente e ecologia em Mires (2012) e arte como uma prática socialmente engajada e colaborativa em Kester (2004) e Lacy (1995).

DNA AFETIVO KAMÊ E KANHRU

2023-04-11T12:43:42-03:00

O projeto DNA Afetivo Kamê Kanhru se torna plano de fundo para discorrermos sobre as práticas artísticas colaborativas, socialmente engajadas, as quais vem ganhando cada vez mais visualidade e destaque na arte contemporânea. Esse projeto, desenvolvido com comunidades indígenas kaingáng, promove pensarmos na colaboração, no contexto artístico, enquanto potência de transformação social. E embora o alcance desses resultados sejam discretos, não deixam de reverberar experiências positivas na trajetória de quem está envolvido.

FRICÇÕES NO COTIDIANO

2023-04-11T12:43:42-03:00

Esse trabalho traz inquietações acerca da arte e do ensino da arte destinado à formação de artista, evidenciando outros modos de operar o ensinar, ou seja, o ensinar a desfazer-se artista. Aponta o processo e as noções de arte e artista a partir de Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Allan Kaprow, entre outros, a fim de tecer uma rede de pensamentos e obras que tensionam o fazer próprio da arte e a própria noção do que se entende por ser artista. Refere-se às concepções de ensino do autor belga Thierry de Duve e ao conceito de descontinuidade desenvolvido por José Luiz Kinceler. E a partir de ações de descontinuidade, propõe aos estudantes de arte que operam metodologia e processos colaborativos e relacionais.